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Comics und Mangas zeichnen
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Materialien

Du brauchst Dir jetzt nicht Unmengen an Stiften und Zeichenpapier zu besorgen. Für den Anfang reicht ein Bleistift oder ein Kugelschreiber und als Unterlage genügen ein Collegeblock (egal ob liniert oder weiß) oder Druckerpapier an einem Klemmbrett.

Tuschestifte eignen sich hervorragend zum zeichnen von Konturen. Beliebt sind auch Füllfederhalter oder Kugelschreiber.

Malen bzw. zeichnen lernen geht am einfachsten mit einem Bleistift, da man dabei die Linien wieder weg radieren kann.

Wer etwas mit Bleistift ausprobieren will, sollte wissen, dass es da sehr harte (markiert mit 7H) bis zu sehr weichen (9B) gibt.

Was man mit diesen unterschiedlichen Härtegraden alles machen kann:
da sind der Phantasie keine Grenzen gesetzt.

Dann gibt es noch so genannte Druckbleistifte (Feinminenstifte), welche überwiegend für Technische Zeichnungen eingesetzt werden.

Abgesehen von Bleistiften benötigt man selbstverständlich auch Anspitzer und Radiergummi (welches man auch mal weglassen kann, um von den vorangegangen Linien zu lernen).

Härtebezeichnungen/ Härtegrade

9B | 8B | 7B | 6B | 5B | 4B
sehr weich, tiefschwarz
für künstlerische Zwecke, Skizzen, Studien, Entwürfe

3H | 4H | 5H
sehr hart
für technische Detailpläne u. graphische Darstellungen

6H | 7H | 8H | 9H
extrem hart
für Spezialzwecke, wie Litho-, Karto-, Xylographie

USA | Europa | Russland
#1 | B | M
#2 | HB | TM
#2 1/2 | F | -
#3 | H | T
#4 | 2H | 2T

Außerdem gibt es noch die Möglichkeit mit Kohlestiften, Graphitstiften, Kreide- und Wachsstiften zu arbeiten.

Filzmaler sind sehr beliebt, speziell zum ausmalen. Man kann sie aber auch zum zeichnen von Konturen verwenden. Dann gibt es sogar Filzstifte, die einen Stempel beinhalten.

Dann gibt es noch speziellere Stifte wie zum Beispiel die vor einiger Zeit populären Gelrollerstifte. Oder aber Stifte, die eine leuchtende Paste beinhalten, welche auf das Bild aufgetragen wird und nach dem Trocknen im Dunkeln leuchtet (funktioniert, wenn man sie unter Licht aufläd).

Die Industrie hat für die Kreativen also jede Menge verschiedenartige Malgeräte auf den Markt gebracht, welche alle ihre eigenen Reize haben und eigene Ergebnisse hervorbringen.

Man kann natürlich auch mit Pinsel und Farben malen. Sowohl Pinsel als auch Farben gibt es in vielen verschiedenen Variationen und für verschiedenste Verwendungszwecke.

Zeichenpapier

Zeichenpapiere gibt es auch jede Menge. Selbst dort gibt es Abstufungen von rauh über mittel bis hin zu feinem Papier. Die Unterschiede sieht man an der Struktur.

Auf jeder Papierart sehen die gleichen Linien anders aus. Und je nach Effekt, den man erzielen will, wählt man sein entsprechendes Papier aus. Allerdings benötigt man anfangs kein Spezialpapier (für Übungen ist es meist auch viel zu teuer).

Egal ob Transparentpapier, Layout-, Schreibmaschinen, Zeichenpapier mittelfein, Packpapier, weiches, mittelfeines oder rauhes Japanpapier oder Aquarellpapier rauh/ weich mit oder ohne Kornoberfläche.... jedes Papier bietet seine eigenen individuellen Merkmale, welche man erst einmal für sich entdecken muss.

Verschiedene Techniken erfordern allerdings eingenes Papier:
So benötigt man für Aquarelle Aquarellpapier, für Marker wie z.B. Copics gibt es spezielles Markerpapier, welches die Farbe nicht so stark aufsaugt usw.

Zeichnen und malen lernen Bücher

Zeichnen und Malen von Brian Bagnall

Kommentar:
Sehr gutes und umfangreiches Buch. Es behandelt viele verschiedene Themen (auch Schatten, Goldener Schnitt usw.). Es informiert über das Zeichnen und Malen, und über die Verwendung unterschiedlichster Materialien.

Außerdem gibt es zwischendurch Vorlagen-Bilder welche man abzeichnen bzw. abmalen kann in der Technik, die behandelt wird. Zudem wird gezeigt wie ein solches Bild Schritt für Schritt entsteht.

How to draw Manga

(ISBN 3 936686 06 8 eidalon Verlag)
Heftserie, die das Malen und Zeichnen lernen von Mangas behandelt.

Kommentar:
Leider kommen die angeschnittenen Themen zu kurz und sind leider recht oberflächlich. Es sind stattdessen mehrere verschiedene Themen pro Heft.

Hogarth's Zeichenschule

Kommentar:
Der Verfasser dieses Buches setzt voraus, dass man schon gute Zeichenkenntnisse besitzt weshalb das Buch den Titel "Zeichenschule" meiner Meinung nach, nicht verdient hat.

Stattdessen wird man mit Beispielbildern über die menschliche Anatomie überflutet. Die wirklich hilfreichen Tipps und Tricks, die einem Anfänger nutzen können, kann man aufgrund der Themenvielfalt leicht übersehen.

Letztendlich ist es ein Buch welches für Anfänger gedacht ist, man aber immer noch als Fortgeschrittener daraus lernen kann.

Leider ist dies nicht chronologisch weshalb man sich die Passagen, die dem eigenem Können entsprechen, erst heraussuchen muss.

Kreative Kinderkunst- Spaß am Malen

Kommentar:
Dieses Buch gibt eine kurze Einführung zum Farbenmischen und zeigt, welche Materialien man zum malen einsetzen kann. Ansonsten gibt es eine Menge netter Basteltipps und Möglichkeiten anderweitig mit Farbe zu arbeiten, außer mit Pinseln. Es läd geradezu zum experimentieren ein - nicht nur spaßig für Kinder.

Intensivkurs Fantasy-Figuren zeichnen und malen von Finlay Cowan

Kommentar: Mit vielen verschiedenen Beispielbildern unterschiedlicher Künstler versteht es Finlay Cowan seine Leser zu begeistern und zu inspirieren. Die Bilder sind sehr schön anzusehen, leider aber erst für fortgeschrittene, geübtere Zeichner zu bewerkstelligen.

Tipps und Tricks zum Thema Fantasy zeichnen bekommt man in diesem Buch sicherlich, doch bei der Umsetzung wird der Leser weitestgehend allein gelassen.

Über die üblichen Grundzeichnungen in den Grundformen kommt Cowan meist nicht heraus, weshalb dieses Buch entsprechend für Fortgeschrittene ist, die die nötige Erfahrung und Fähigkeit haben solch eine Zeichnung selbst zu erstellen und mit Hilfe des Buches weiter auszubauen.

How to draw Cartoon Animals (Comics leicht gemacht) von Christopher Hart

(ISBN 0 8230 2360 5- Watson- Guptill Publications)
(Auch in Deutschland erhältlich allerdings dann vom Evergreen-Verlag)

Kommentar:
Dieses Buch ist ideal für alle angehenden, aber auch fortgeschrittenen Comiczeichnern. Der Autor zeigt Schritt für Schritt sämtliche Möglichkeiten Comic-Tiere zu zeichnen, ohne sich zu wiederholen oder altklug zu wirken. Man kann damit sehr gut arbeiten und auch alles nachzeichnen. Es werden auch viele Tipps und Tricks zusätzlich verraten.

The Artist's complete Guide to Facial Expression
(Mimikzeichnen leicht gemacht) von Gary Faigin

(ISBN 0 3230 1628 5- Watson-Guptill Publications)
(Auch in Deutschland erhältlich allerdings dann vom Evergreen-Verlag)
Mimikzeichnen leichtgemacht

Kommentar:
Dieses Buch ist geradezu ideal für Leute, die gerne Menschen in Lebenssituationen, oder emotionsgeladen zeichnen möchten.

Für Anfänger ist dieses Buch zwar weniger geeignet, aber man könnte anhand der zum Schluss abgebildeten und beschriebenen Gesichtsausdrücke mit dem Buch in seinen Fähigkeiten wachsen.

Daneben wird beschrieben wie ein Gesichtsausdruck wirkt und wodurch er entsteht. Auch die Wirkung von Licht und Schatten auf die Mimik wird anhand eindrucksvoller Beispielbilder geschildert.

Es ist einer der wenigen Bücher auf dem Markt, die dieses Thema behandeln. Dafür enttäuscht es auch keineswegs, denn es ist sehr umfangreich und leicht verständlich (zumindest die englische Version, die ich vorliegen habe).

Anatomie für Fantasy-Zeichner von Glenn Fabry

(ISBN 3-426-64192-5 Knaur)

Vom Basiswissen zu perspektivisch richtigen Bewegungsabläufen in
Schritt für Schritt Bildern.
Anatomie für Fantasy-Zeichner

Kommentar:
Für Fortgeschrittene interessant, die ihre Fähigkeiten in Richtung Fantasy-Zeichnen ausbauen möchten. Sehr inspirierend.

Manga zeichnen leichtgemacht von Christopher Hart

(ISBN 3-8228-1581-0 Evergreen-Verlag)

Schritt für Schritt Anleitungen, Inspirationen und Techniken.
Manga zeichnen leichtgemacht

Kommentar:
Für Einsteiger mit dem nötigen Basiswissen im Bereich zeichnen gut geeignet. Christopher Hart zeigt nicht nur die Unterschiede der einzelnen Mangastile, er erklärt auch die typischen Merkmale dieser und bietet dem interessierten Manga- und Japanfan am Ende auch noch einige Zusatzinformationen über Mangaka und das Mangazeichnen, selbst für einen kleinen japanisch Sprachkurs hat es noch gereicht.

Intensivkurs Manga zeichnen von Christopher Hart

Kommentar:
Die behandelten Themen und Techniken sind eher für Fortgeschrittenere Mangazeichner (also weniger für Anfänger) geeignet.

Es werden die verschiedensten Figuren und Manga-Typen in Schritt für Schritt Bildern gezeigt, sodass jeder auf seine Kosten kommen dürfte.

Letztendlich ist dieses Buch weniger inspirierend als ein Buch mit Themenschwerpunkt, aber wenn man seine Grundfähigkeiten ansich verbessern möchte, kann man darin denein oder anderen Trick und Tipp finden.

Deutsche Schreibschrift von Harald Süß

Kommentar:
Man kennt es vielleicht noch aus der Schule, denn es ist ein Heft in dem man sofort Übungen anhand eines Beispiels in das Heft zeichnen kann.

Wer sich für Kalligrafie und Schreibschrift bzw. Schriften generell interessiert, dürfte dieses Heft vielleicht spannend finden.

Natürlich kann man aber auch seine Oma zum Geburtstag überraschen indem man eine selbst geschriebene Karte oder Gedicht in alter deutscher Schreibschrift verschenkt.